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Come trattare acusticamente uno studio

La creazione di un ambiente acusticamente trattato è fondamentale per ottenere registrazioni di alta qualità in uno studio di registrazione. Un’acustica ben progettata può ridurre il riverbero indesiderato e minimizzare l’assorbimento del suono, migliorando così la chiarezza, la definizione e l’isolamento acustico tra i vari strumenti e voci che si registrano.

Ecco alcuni passi che possono essere seguiti per ottenere una buona acustica in uno studio di registrazione:

  1. Scegliere la stanza giusta: È importante scegliere una stanza adatta allo scopo. Una stanza di forma rettangolare o quadrata funziona meglio poiché le pareti sono perpendicolari tra loro. È importante evitare le stanze con soffitti a volta, angoli irregolari o pareti curve.
  2. Trattamento delle pareti: Per ridurre il riverbero indesiderato, le pareti della stanza devono essere trattate acusticamente. Una delle soluzioni più comuni è l’utilizzo di pannelli acustici, i quali possono essere posizionati lungo le pareti e sui soffitti. I pannelli acustici possono essere realizzati in vari materiali, come la lana di vetro, la lana di roccia o la schiuma acustica, e possono essere acquistati preconfezionati o fatti su misura.
  3. Trattamento del pavimento: Anche il pavimento della stanza può influire sull’acustica. Se il pavimento è costituito da superfici dure, come il marmo o il legno, si possono utilizzare tappeti acustici per ridurre la quantità di suono riflesso.
  4. Trattamento del soffitto: Il soffitto può essere un’altra fonte di riverbero indesiderato. In questo caso, si possono utilizzare pannelli acustici sospesi dal soffitto per ridurre la quantità di suono riflesso.
  5. Trattamento delle finestre: Anche le finestre possono avere un effetto significativo sull’acustica. Si possono utilizzare vetri acustici per ridurre la quantità di suono che entra attraverso le finestre.
  6. Posizionamento degli altoparlanti: È importante posizionare gli altoparlanti in modo corretto per ottenere una riproduzione audio accurata. Gli altoparlanti dovrebbero essere posizionati a una distanza sufficiente dalla parete per evitare il riverbero indesiderato. Inoltre, gli altoparlanti dovrebbero essere posizionati in modo tale da formare un triangolo equilatero con la posizione di ascolto.
  7. Posizionamento degli strumenti e dei microfoni: Anche gli strumenti e i microfoni dovrebbero essere posizionati correttamente per ottenere una registrazione di alta qualità. Gli strumenti dovrebbero essere posizionati in modo tale da ridurre al minimo l’interferenza tra di loro, mentre i microfoni dovrebbero essere posizionati in modo tale da catturare il suono
  8. Gestione delle basse frequenze: Le basse frequenze possono essere difficili da gestire, poiché tendono a diffondersi in modo più ampio rispetto alle alte frequenze. Una soluzione comune è l’utilizzo di pannelli acustici a bassa frequenza, che possono essere posizionati alle pareti e agli angoli per assorbire il suono.
  9. Riduzione del rumore di fondo: Il rumore di fondo può influire negativamente sulla qualità della registrazione. Per ridurre il rumore di fondo, si possono utilizzare materiali isolanti acustici, come la lana di vetro o la lana di roccia, per creare uno strato isolante tra lo studio e l’esterno.
  10. Isolamento acustico: L’isolamento acustico è importante per impedire che il suono fuoriesca dallo studio e interferisca con altre aree della casa o del palazzo. Per ottenere un’efficace isolamento acustico, si possono utilizzare pannelli acustici per pareti, soffitti e pavimenti, insieme a porte e finestre acustiche.
  11. Utilizzo di diffusori acustici: I diffusori acustici possono essere utilizzati per migliorare la diffusione del suono nell’ambiente di registrazione. I diffusori acustici sono progettati per distribuire il suono in modo uniforme e naturale, riducendo al minimo il riverbero e migliorando la qualità della registrazione.
  12. Verifica dell’acustica: Una volta che lo studio di registrazione è stato trattato acusticamente, è importante effettuare una verifica per verificare che l’acustica sia ottimale. Ciò può essere fatto utilizzando un microfono di prova e un software di analisi acustica per misurare la risposta in frequenza e il tempo di riverbero.

In conclusione, la creazione di un ambiente acusticamente trattato è fondamentale per ottenere registrazioni di alta qualità in uno studio di registrazione. Seguendo i passi descritti sopra e utilizzando i materiali e gli strumenti giusti, è possibile ottenere un’acustica ottimale per lo studio di registrazione. Un’acustica ben progettata può ridurre il riverbero indesiderato, minimizzare l’assorbimento del suono, migliorare la chiarezza, la definizione e l’isolamento acustico tra i vari strumenti e voci che si registrano, e garantire registrazioni di alta qualità.

Per effettuare una verifica dell’acustica della stanza dopo il trattamento, ecco i passi da seguire:

  1. Posiziona il microfono di prova al centro della stanza a un’altezza di circa 1,2 metri dal pavimento.
  2. Avvia il software di analisi acustica e seleziona l’opzione di test dell’acustica della stanza.
  3. Fai partire il test e tieni la stanza vuota durante il processo per evitare interferenze esterne.
  4. Il software di analisi acustica registrerà i livelli di rumore di fondo, la risposta in frequenza e il tempo di riverbero.
  5. Analizza i dati ottenuti e determina se ci sono eventuali problemi con l’acustica della stanza.
  6. Se sono presenti problemi, utilizza i dati ottenuti per apportare le modifiche necessarie all’acustica della stanza.

È importante ricordare che la verifica dell’acustica della stanza dovrebbe essere effettuata sia durante la fase di progettazione dello studio di registrazione, sia dopo che sono stati apportati i trattamenti acustici. Ciò garantisce che l’acustica della stanza sia ottimale e che le registrazioni siano di alta qualità.

Praat il software di analisi acustica e fonetica

Praat è un software di analisi acustica e fonetica sviluppato dall’Università di Amsterdam. È progettato per l’analisi, la sintesi e la manipolazione del suono, con un’enfasi sulla ricerca linguistica e sulla fonetica sperimentale. Il software è stato sviluppato dal professore di fonetica Paul Boersma e dal programmatore David Weenink, ed è stato rilasciato per la prima volta nel 1992.

Caratteristiche di Praat

Praat è un software gratuito e open source che può essere utilizzato su Windows, macOS e Linux. Le sue principali caratteristiche includono:

  1. Analisi del suono: Praat può analizzare i file audio e fornire informazioni sulle caratteristiche del suono, come la frequenza fondamentale, la forma d’onda, la durata e lo spettrogramma.
  2. Manipolazione del suono: Praat consente di manipolare i file audio in vari modi, come il taglio, la copia, l’incolla, l’aggiunta di effetti sonori e la modifica della velocità.
  3. Visualizzazione dello spettrogramma: Praat consente di visualizzare il suono in modo grafico attraverso lo spettrogramma, che rappresenta le variazioni di frequenza e ampiezza nel tempo.
  4. Annotazione dei dati acustici: Praat consente di annotare i file audio con informazioni linguistiche o fonetiche, come la trascrizione fonetica, l’analisi prosodica e la sintassi.
  5. Sintesi vocale: Praat consente di creare sintesi vocale di testo scritto utilizzando modelli di pronuncia fonetica.

Utilizzo di Praat

Praat è utilizzato principalmente in ambito accademico e di ricerca, soprattutto nella linguistica e nella fonetica sperimentale. Tuttavia, il software può anche essere utilizzato per altri scopi, come la produzione di effetti sonori per film e videogiochi, la creazione di strumenti musicali digitali e la creazione di sintesi vocale per l’accessibilità.

Il software può sembrare complicato da utilizzare per i principianti, ma ci sono numerosi tutorial e guide disponibili online per aiutare gli utenti a iniziare. Inoltre, il software è dotato di una vasta documentazione interna, che spiega come utilizzare le sue funzioni in modo dettagliato.

In sintesi, Praat è uno strumento molto utile per gli studiosi interessati alla fonetica, alla linguistica e alle scienze cognitive. Il software offre numerose funzioni per l’analisi e la manipolazione del suono, e può essere utilizzato su diverse piattaforme. Nonostante la sua curva di apprendimento ripida, Praat può fornire informazioni di valore sulla struttura e la natura del suono, e ha una vasta gamma di applicazioni pratiche.

iZotope RX 10: la soluzione per la post-produzione audio

La post-produzione audio è una fase fondamentale della produzione di un brano musicale, di un podcast o di qualsiasi altra forma di contenuto audio. È durante questa fase che si possono eliminare i rumori indesiderati, riparare i suoni danneggiati e migliorare la qualità generale della registrazione. In questo contesto, iZotope RX 10 rappresenta una soluzione completa e avanzata per la post-produzione audio.

iZotope RX 10 è un software di post-produzione audio che offre una vasta gamma di strumenti per la riparazione, il restauro e l’editing audio. Grazie alla sua tecnologia di elaborazione del segnale avanzata, RX 10 è in grado di eliminare i rumori indesiderati, riparare i suoni danneggiati e rimuovere le voci e gli strumenti musicali da una registrazione. Inoltre, offre una serie di strumenti per l’editing audio, tra cui equalizzatori, compressori, effetti e molto altro ancora.

La tecnologia di elaborazione del segnale avanzata di RX 10

Una delle caratteristiche distintive di iZotope RX 10 è la sua tecnologia di elaborazione del segnale avanzata. Questa tecnologia permette a RX 10 di rilevare e isolare i suoni indesiderati all’interno di una registrazione, consentendo agli utenti di eliminarli in modo selettivo. Grazie all’uso di algoritmi avanzati, RX 10 è in grado di riparare i suoni danneggiati o distorti, come ad esempio le registrazioni che presentano un riverbero eccessivo o un forte rumore di fondo.

La rimozione della voce e degli strumenti musicali

Una delle funzionalità più sorprendenti di iZotope RX 10 è la sua capacità di rimuovere la voce e gli strumenti musicali da una registrazione. Questo è particolarmente utile per coloro che vogliono creare una traccia strumentale partendo da una registrazione originale con la voce e gli strumenti. RX 10 è in grado di separare la voce e gli strumenti musicali dal resto della registrazione, consentendo di eliminare o abbassare il volume di questi elementi in modo selettivo.

Strumenti per l’editing audio

Oltre alle funzionalità di riparazione e restauro, iZotope RX 10 offre una vasta gamma di strumenti per l’editing audio. Tra questi troviamo equalizzatori, compressori, effetti e molto altro ancora. RX 10 è anche dotato di una funzione di A/B testing, che consente di confrontare due diverse impostazioni in tempo reale e scegliere quella che suona meglio.

iZotope RX 10 rappresenta una soluzione completa e avanzata per la post-produzione audio. Grazie alla sua tecnologia di elaborazione del segnale avanzata, è in grado di eliminare i rumori

Filtraggio audio

iZotope RX 10 offre una vasta gamma di strumenti per il filtraggio audio, tra cui il De-click, il De-clip, il De-hum, il De-noise e lo Spectral Repair. Questi strumenti consentono di eliminare i rumori indesiderati, le distorsioni e i suoni danneggiati da una registrazione audio.

Il De-click è uno strumento che consente di eliminare i clic e i pop dalla registrazione. Questo strumento è particolarmente utile per le registrazioni in vinile o in nastro, in cui i clic e i pop sono spesso presenti.

Il De-clip è invece uno strumento che consente di riparare i suoni danneggiati da una registrazione, causati da un’overload di segnale. Questo problema si verifica quando il segnale di registrazione supera il livello massimo supportato dall’apparecchiatura di registrazione. Il De-clip di iZotope RX 10 è in grado di riparare i suoni danneggiati senza alterare la qualità generale della registrazione.

Il De-hum è uno strumento che consente di eliminare i rumori di fondo causati da dispositivi elettrici. Questo strumento è particolarmente utile per le registrazioni effettuate in ambienti rumorosi.

Il De-noise è uno strumento che consente di eliminare i rumori di fondo indesiderati dalla registrazione. Questo strumento è in grado di distinguere i rumori di fondo dagli altri suoni presenti nella registrazione, consentendo di eliminare solo i rumori indesiderati.

Infine, lo Spectral Repair è uno strumento avanzato che consente di riparare i suoni danneggiati in modo selettivo. Questo strumento è in grado di isolare il suono danneggiato all’interno della registrazione e di ripararlo senza danneggiare gli altri suoni presenti nella registrazione.

In sintesi, iZotope RX 10 offre una vasta gamma di strumenti per il filtraggio audio che consentono di eliminare i rumori indesiderati, le distorsioni e i suoni danneggiati da una registrazione audio. Grazie alla sua tecnologia di elaborazione del segnale avanzata, RX 10 è in grado di riparare i suoni danneggiati in modo selettivo e di migliorare la qualità generale della registrazione.

Lo Spectral Repair

Lo Spectral Repair è uno strumento avanzato di iZotope RX 10 che consente di riparare i suoni danneggiati in modo selettivo, utilizzando la tecnologia di elaborazione del segnale avanzata.

Il funzionamento dello Spectral Repair si basa sulla rappresentazione spettrografica del suono, ovvero una rappresentazione grafica della frequenza del suono nel tempo. Questa rappresentazione consente di identificare i suoni danneggiati all’interno della registrazione e di ripararli in modo selettivo.

L’interfaccia dello Spectral Repair è divisa in due parti principali: la finestra di visualizzazione spettrografica e la finestra degli strumenti di riparazione. La finestra di visualizzazione spettrografica consente di visualizzare il suono nella sua rappresentazione spettrografica, mentre la finestra degli strumenti di riparazione consente di selezionare gli strumenti di riparazione disponibili.

Tra gli strumenti di riparazione disponibili ci sono il Lasso Tool, il Replace Tool e il Attenuate Tool. Il Lasso Tool consente di selezionare una parte specifica del suono danneggiato e di ripararlo in modo selettivo. Il Replace Tool consente di sostituire una parte del suono danneggiato con un suono simile preso da un’altra parte della registrazione. Infine, il Attenuate Tool consente di attenuare i suoni danneggiati senza eliminarli completamente.

Uno dei vantaggi dello Spectral Repair è la sua capacità di riparare suoni danneggiati senza alterare gli altri suoni presenti nella registrazione. Ciò significa che è possibile riparare i suoni danneggiati senza influire sulla qualità generale della registrazione.

Inoltre, lo Spectral Repair consente di applicare una serie di filtri per migliorare la qualità del suono riparato. Ad esempio, è possibile applicare un filtro di EQ per eliminare le frequenze indesiderate o un filtro di rumore per ridurre il rumore di fondo.

In sintesi, lo Spectral Repair è uno strumento avanzato di iZotope RX 10 che consente di riparare i suoni danneggiati in modo selettivo, utilizzando la rappresentazione spettrografica del suono. Grazie alla sua capacità di riparare i suoni danneggiati senza alterare gli altri suoni presenti nella registrazione e alla sua vasta gamma di filtri, lo Spectral Repair è uno strumento indispensabile per la riparazione audio professionale.

Come realizzare un Home Studio

Sempre più persone sono interessate a realizzare un home studio, se sei in questa pagina è perchè anche tu sei interessato a costruire il tuo personale spazio di lavoro.

Questo articolo è indicato a te, se rientri anche in una sola di queste descrizioni:

  • Scrivi musica tramite una DAW.
  • Produci musica tramite strumenti virtuali o librerie di campioni
  • Produci i tuoi brani utilizzando sample & loop.
  • Registri i tuoi brani o quelli di amici o clienti.
  • Fai la post produzione (editing, mixaggio, mastering) dei tuoi brani o dei tuoi amici o clienti.
  • Sei un videomaker
  • Sei uno speaker professionale e realizzi le registrazioni nel tuo studio (jingle, liner, spot)

Che tu sia un professionista o una persona alle prime armi, questa “guida” ti sarà utile per realizzare nel migliore dei modi il tuo home studio.

In base alle necessità sopra elencate è possibile realizzare l’area di lavoro più appropriata alle singole esigenze. 

La domanda che si pongono tutti è:

Quanto costa realizzare un home studio?

Domanda appropriata alla quale è difficile rispondere. Per realizzare uno studio si più spendere da diverse centinaia di euro, a spese che oltrepassano ampiamente i 100.000€.

Pensate che potete acquistare un microfono per cifre inferiori ai 100€ ma spendere anche oltre 11.000€ per il famigerato Tele­funken U-47, ecco perchè rimane complicato definire un costo di realizzazione per uno studio.

La cosa più opportuna è quella di definire un budget iniziale e far ruotare le scelte dei componenti attorno alla cifra prestabilita.

Il computer

Anche qui il tema è vasto e complicato, basti pensare alla scelta tra Pc o Mac. L’unica certezza è che stiamo parlando di vere e proprie workstation, ovvero macchine costruite per svolgere compiti specifici che richiedono molta potenza di calcolo.

Personalmente sono oltre vent’anni che utilizzo entrambe i sistemi operativi e dire che uno è migliore dell’altro secondo è un errore. Sicuramente in base alle esigenze può risultare più comodo un sistema operativo rispetto ad un altro. 

Ad esempio per quanto riguarda l’editing audio di tracce anche molto lunghe mi sono sempre trovato meglio con il pc, ma non per quanto riguarda la registrazione (ho visto pc performanti andare in sofferenza di CPU e RAM), mentre per i montaggi in multitraccia (e relativo utilizzo di rack di effetti e vst) mi sono sempre trovato meglio con il mac. Diverso invece è il discorso per quanto riguarda il video editing, che tira in ballo anche l’utilizzo di schede video che risultano più performanti sul pc (eccezione a parte per il Mac Pro).

Per quanto riguarda il prezzo, anche qui si va dai circa 1.000€ per un pc medio ai 6.599€ di un Mac Pro base, come sempre la scelta varia in base alle esigenze. 

Considerando la variabile dei prezzi per tutti i componenti di un home studio, proseguite la lettura per sapere qual’è il costo medio di realizzazione.

La DAW

Una volta scelta la macchina più idonea alle vostre esigenze, non resta che scegliere la DAW.

DAW ovvero Digital Audio Workstation, è il main software che utilizzerete per il vostro lavoro, ad esempio Cubase, Logic Pro, Pro Tools, Ableton Live ecc…

Quelli sopra elencati, sono tutti software che serviranno per lavorare con l’audio e la musica. E’ fondamentale avere una DAW ma non tutti devono avere la stessa. In base al lavoro da eseguire sceglierete il software più idoneo.

Siete amanti della musica elettronica? meglio puntare su Ableton Live. 

Dovete eseguire un mix complicato? meglio orientarsi su Pro Tools o Logic Pro.

Di software ce ne sono un’infinità, anche di gratuiti ma come sempre dipende da che tipo di lavoro dovete eseguire.

Ci sono speaker che riescono a lavorare bene con Audacity (software per l’editing audio multitraccia e multipiattaforma, distribuito sotto la GNU General Public License) noto per essere free ed open source, molti altri studi o professionisti si trovano bene a lavorare con Adobe Creative Suite, programmi ottimi ma non sempre adatti ad un uso professionale, nel caso specifico, possiamo dire che si trova una certa comodità nel lavorare con questa suite perchè si possono esportare i progetti e riaprirli dai clienti, proprio perché spesso e volentieri dispongono della suite Adobe. La suite completa consiste in Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro, After Effects, Lightroom, Audition e molti altri software.

La scheda audio

Elemento fondamentale del vostro desk è la scheda audio

Escludendo a priori le schede interne dei vostri pc, mac o portatili, dovete acquistarne una nuova, nella maggior parte delle volte esterna ma ne esistono anche di interne. La scheda oltre che riprodurre l’audio in uscita verso i vostri monitor, vi consentirà di collegarci microfoni, strumenti elettronici o tastiere MIDI. Come sempre i prezzi variano molto, ma spendendo circa un centinaio di euro, già si è in grado di registrare uno o due ingressi con una qualità discreta, ovviamente aumentando la qualità, aumenteranno anche i prezzi. Cosa fondamentale in una scheda audio, è quella di controllare che tipo di pre microfonici montano.

Le Cuffie

Le cuffie sono un elemento fondamentale sul vostro desk. I costi variano molto, ma con una spesa di circa 200€ si riesce ad acquistare un paio di cuffie professionali che vi consentirà di produrre i vostri mix con fedeltà e accuratezza, evitando spesso gli errori che si fanno, producendo i vostri mix sui monitor nearfield.

Se nello studio fai produzione o post produzione il consiglio è quello di acquistare una cuffia aperta o semi aperta, se invece vuoi registrare musica, tieni in considerazione di acquistare delle cuffie chiuse. 

Le cuffie di riferimento spesso e volentieri sono le Beyerdynamic:

  • DT 770 PRO (Cuffie chiuse, ottime come cuffie monitor, possibile scelta tra 32, 80 e 250 ohms)
  • DT 880 PRO (Cuffia semi aperta, ottima per mixing, mastering ed editing, 250 ohms)
  • DT 990 PRO (Cuffia aperta, ideale per mixing, mastering ed editing, 250 ohms)

Le Casse Monitor 

Anche se in home studio, una buona coppia di monitor sono sempre indispensabili. Se utilizzate in maniera corretta, i risultati che si riescono ad ottenere rispetto ad un mix in cuffia, sono decisamente superiori.

In questo caso i fattori da tenere in considerazione sono veramente molti e di diversa entità, inclusi fattori fisici e psico-fisici.

Se riuscite a fare un mix che suona bene sui monitor, state pur certi che suonerà bene in cuffia, cosa non garantita al contrario.

Per la scelta dei monitor entra in gioco il fattore orecchio, ogni tecnico ha delle  preferenze in base a ciò che si sta lavorando, speakerato, musica, musica elettronica…

Nel primo caso, ovvero quello dell’editing audio, io mi sono sempre trovato bene con le Yamaha, serie HS. Ah oggi ci sono principalmente tre modelli le HS5 (entry level), HS7 e HS8 (le più grandi della serie), qui la scelta dovete effettuarla in base al budget, potete iniziare dalle HS5 per poi salire alle HS8 che sicuramente hanno un suono più corposo e completo e sono anche più generose nelle dimensioni. Personalmente lavoro con le Yamaha perchè hanno un suono flat, non è enfatizzata alcuna frequenza e secondo la mia esperienza hanno un ottimo rendimento nell’editing audio.

Diverso è il discorso se create musica elettronica, a quel punto il mio consiglio ricade sulle KRK, hanno un suono decisamente più corposo ed enfatizza bene tutte le sonorità elettroniche, consiglio le serie ROKIT e la V SERIES.

Se invece le vostre produzioni sono di tutt’altro tenore allora vi consiglio di salire decisamente di livello e puntare a dei monitor di qualità più elevata, a questo punto vi consiglio di puntare alle ADAM (scelta che condivido in pieno) o alle NEUMANN.

Vi sono molte marche per scegliere i vostri monitor, i miei sono solamente alcuni consigli in base al mio orecchio, ma sono monito tra i più utilizzati.

I Microfoni

Il microfono dovrebbe essere il primo elemento ad entrare nel vostro studio, che sia a scopo lavorativo o che vada ad integrare la vostra postazione pc/mac per delle call di alta qualità.

Ci sono diversi tipi di microfoni, dinamici, a condensatore, a nastro, ma poi troverete un articolo approfondito che vi parlerà proprio dei microfoni.

In questo articolo mi limito a darvi qualche consiglio superficiale sulla scelta di una gamma base di microfoni.

Sicuramente utile a diversi scopi, nel vostro studio non deve mancare un microfono a gelato dinamico come lo storico SHURE SM58, se nella vita hai sentito qualcuno cantare o parlare dal vivo in un microfono, è molto probabile che si trattasse di un SM58. Rockstar. Idoli del pop. Comici. Presidenti. Papi. Attraverso la sua iconica griglia sono passate, per generazioni, parole e note che hanno fatto la storia.

Poi c’è un secondo storico microfono, personalmente il mio preferito e quello che utilizzo di più in assoluto, lo SHURE SM7B, che si tratti di tempo libero, broadcasting, uso professionale, podcasts o registrazione in studio, questo potente microfono dinamico offre sempre una voce fluida e calda. L’SM7B cattura e migliora i minimi dettagli della voce umana. Un’icona dell’audio. In alcuni casi necessita di un piccolo boost per aumentare il livello di uscita, ma ha una qualità eccellente.

Nella mia attrezzatura figura anche un ASTON SPIRIT, un microfono ad alte prestazioni con pattern commutabile, che utilizza una capsula da 1″ in oro evaporato. Un selettore presente sul corpo del microfono seleziona i pattern polari Omni, Cardioide o Figura-a-otto. È sufficientemente versatile da poter essere utilizzato con la maggior parte degli strumenti ed eccelle nella ripresa di chitarra acustica e voce. La capsula selezionata dal comitato Aston 33 si abbina ad una circuitazione con trasformatori bilanciati di alta qualità, facendo uso solo dei migliori componenti.

Il modello Spirit è progettato per restituire una meravigliosa sonorità aperta, con armoniche brillanti. Questo microfono, estremamente accurato, permette registrazioni sorprendentemente naturali e trasparenti, catturando tutti i dettagli nella gamma alta ma senza la durezza che alcuni microfoni a condensatore sembrano aggiungere.

Dispongo anche di altri microfoni che non sto qui ad elencare, ma sicuramente in base al lavoro da svolgere c’è un microfono da scegliere, specialmente quando si tratta di microfonare gli strumenti musicali, in particolar modo la batteria e i fiati.

Come detto in precedenza io lavoro con i primi microfoni che vi ho descritto e mi trovo particolarmente bene, considerando anche il prezzo “contenuto”.

Spesso al microfono viene associato un preamplificatore, si utilizza quando si vuole eccedere nella qualità delle registrazioni e ottenere un audio più caldo e definito, personalmente consiglio l’acquisto solo se si punta su modelli di qualità elevata, qui i prezzi salgono parecchio, proprio come la qualità.

Il Mixer

Molti home studio non dispongono di un mixer, dipende sempre da cosa si vuole produrre. Se i canali che dovete registrare contemporaneamente sono pochi, potete accontentarvi della scheda audio, se volete registrare l’audio per un podcast a più voci, vi consiglio senza pensarci due volte il RØDECaster Pro, 4 canali ad alta qualità possono alimentare microfoni a condensatore da studio o essere utilizzati con normali microfoni dinamici. 

Potrai connettere in modo agevole il tuo microfono e quelli dei tuoi ospiti con la regolazione automatica dei livelli e la registrazione con la pressione di un solo tocco su scheda microSD. RØDECaster Pro è talmente immediato che potrai registrare il tuo primo Podcast pochi minuti dopo averlo estratto dalla confezione. 

Vuoi intervistare un ospite a distanza? Basta connettere il tuo telefono a RØDECaster Pro via Bluetooth o tramite un cavo TRRS. RØDECaster Pro fornisce automaticamente audio “mix-minus” per evitare che chi chiama senta l’eco della propria voce, senza dover acquistare costosi dispositivi aggiuntivi. Le interviste telefoniche non hanno mai avuto un suono così cristallino!

Se invece lo studio deve ospitare sessioni di registrazioni in presa diretta di più strumenti e voci, allora meglio scegliere un buon mixer, io mi orienterei verso una soluzione digitale, così da eliminare molti problemi presenti negli analogici, ovviamente mi riferisco ad analogici di bassa fascia non di prodotti top.

Il sogno spesso proibito di ogni tecnico audio rimane un banco SSL.

Per completare lo studio, potete scegliere altri “accessori” che vi faciliteranno il lavoro, come ad esempio i controller DAW, che saranno l’interfaccia che vi consentirà una gestione rapida e professionale del vostro software preferito.

Molto importante è anche la scelta giusta della scrivania, che potete fare nella maniera più corretta dopo aver scelto l’hardware da mettere nel vostro studio, così da avere un posto per ogni componente, negli studi più completi spesso si inseriscono anche dei mobiletti a rack per sistemare molti hardware outboard.

Tutta la cavetteria che meriterebbe un articolo a parte, ma non escludo ci sia.

Dulcis in fundo, la stanza! La cosa più importante è proprio l’ambiente che ospita il vostro studio. Questa sezione merita veramente un capitolo a parte che vi pone di fronte a tutti i problemi che vanno affrontati quando si vuole realizzare un ottimo studio. Gli aspetti da analizzare sono molti, a partire dalle dimensioni e dalla forma della stanza, per finire ai materiali della stanza stessa (materiale e spessore dei muri, pavimenti, finestre…) tutti elementi fondamentali per scegliere i materiali corretti per la giusta correzione acustica dell’ambiente. 

In conclusione, posso dire che un home studio di media fattura, si può realizzare con una spesa di circa 5.000€ escluso il trattamento acustico. Il prezzo è stato calcolato su una scelta dei prodotti di qualità medio-alta.

Spero che questa “guida” possa esserti stata utile per chiarire alcuni aspetti fondamentali nella realizzazione di un home studio. 

Se la trovi utile ed interessante, condividila con i tuoi amici!

I 10 vinili più costosi venduti su Discogs nel mese di maggio 2020

Jay Richford & Gary Stevan - Feelings

Jay Richford & Gary Stevan – Feelings
Sold for $5,660.00
Label: Carosello
Format: LP, Album
Country: Italy
Released: 1974
Genres: Jazz, Funk / Soul
Styles: Jazz-Funk, Easy Listening, Soul-Jazz, Psychedelic

Charlie Parker - Bird Blows The Blues

Charlie Parker – Bird Blows The Blues
Sold for $4,999.00
Label: Dial Records
Format: LP, Album, Comp
Country: US
Released: 1949
Genres: Jazz
Styles: Bop

The Queers - Love Me

The Queers – Love Me
Sold for $4,000.00
Label: Doheny Records
Format: 7″
Country: US
Released: 1982
Genres: Rock
Styles: Punk

Willie Tee - Teasing You Again / Your Love, My Love Together

Willie Tee – Teasing You Again / Your Love, My Love Together
Sold for $3,813.00
Label: Gatur Records
Format: 7″
Country: US
Released: 1972
Genres: Funk / Soul
Styles: Soul

Michael Rabin With Leon Pommers - Mosaics

Michael Rabin With Leon Pommers – Mosaics
Sold for $3,527.00
Label: Capitol Records, Capitol Records
Format: LP, Album
Country: UK
Released: 1959
Genres: Classical
Styles: N/A

Nick Drake - Five Leaves Left

Nick Drake – Five Leaves Left
Sold for $3,409.00
Label: Island Records
Format: LP, Album, Gat
Country: UK
Released: 1969
Genres: Rock, Folk, World, & Country
Styles: Folk Rock

The

The “Group”* Featuring Cecil Washington – I Don’t Like To Lose
Sold for $3,236.00
Label: Prophonics Studios
Format: 7″
Country: US
Released: 1966
Genres: Funk / Soul
Styles: Soul

AC/DC - Can I Sit Next To You, Girl

AC/DC – Can I Sit Next To You, Girl
Sold for $3,139.00
Label: Albert Productions
Format: 7″, Single, Promo, A-l
Country: Australia
Released: 1974
Genres: Rock
Styles: Hard Rock

Marvin Gaye - What's Going On

Marvin Gaye – What’s Going On
Sold for $3,000.00
Label: Tamla, Tamla
Format: LP, Album, Gat
Country: US
Released: 1971
Genres: Funk / Soul
Styles: Soul

Delaney & Bonnie - The Original Delaney And Bonnie

Delaney & Bonnie – The Original Delaney And Bonnie
Sold for $2,752.00
Label: Apple Records
Format: Acetate, LP
Country: UK
Released: 1969
Genres: Rock
Styles: Southern Rock

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